Musik

Ist der Blues die Mutter aller modernen Musik?

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Wie ist diese Musik entstanden und warum ist sie so wichtig für die amerikanische Musik? Die Antwort auf diese Frage ist tief im Mississippi-Delta des amerikanischen Südens zu finden, wo der Blues irgendwann Ende des 19. – Selbst nach dem offiziellen Ende der Sklaverei hielten Armut und ungerechte Gesetze die Menschen von der vollen Freiheit ab. Viele ehemalige Sklaven blieben im Süden und arbeiteten weiterhin unter schwierigen Bedingungen. Die Menschen sangen Spirituals in der Kirche und Arbeitslieder auf dem Feld, um mit den täglichen Kämpfen fertig zu werden.

Mit der Zeit entwickelte sich diese Musik zu dem, was man heute als Blues bezeichnet. – Die meisten Bluesmusiker waren tagsüber Farmarbeiter und spielten abends in Bluesbars, den so genannten Juke Joints. Die früheste Form des Blues wurde oft als Country-Blues oder Delta-Blues bezeichnet, und bei diesem Stil gab es in der Regel einen Solosänger, der auch Mundharmonika oder Bottleneck-Slide-Gitarre spielte. Bei der Bottleneck-Slide-Gitarre drückt ein Musiker einen harten Gegenstand über mehrere Gitarrensaiten und lässt ihn über das Griffbrett gleiten. Manchmal wird ein Stahlstab, ein Messer oder ein Bottleneck verwendet, was einen weichen, klagenden Klang erzeugt.

Der Delta-Blues betonte auch den Rhythmus, die Fingerstyle-Gitarre und reflektierende Texte über das harte Leben der afroamerikanischen Farmer im Süden. Mit zunehmender Popularität der Bluesmusik wurden einige Musiker wie Charley Patton, Eddie James „Son“ House, Jr. und Robert Johnson berühmt und tourten durch die Deltaregion. Später begannen Bluesmusiker in Memphis, Tennessee, aufzutreten, um ihre Karriere zu begründen. Dazu gehörten berühmte Bluesmusiker wie B.

B. King und John Lee Hooker.
Während der so genannten Great Migration, die von 1910 bis 1970 dauerte, versuchten Millionen von Afroamerikanern, dem Rassismus und den Jim-Crow-Gesetzen des Südens zu entkommen, indem sie in Städte im Norden zogen. Viele zogen vor allem in die Stadt Chicago. (Bluesmusik) Bluesmusiker wie Howlin‘ Wolf, Willie Dixon und Muddy Waters machten diese Reise und brachten den Blues mit.

Sie entwickelten auch einen neuen Chicago-Blues-Sound. Der Chicago-Blues war im Grunde derselbe Stil, der im Delta gespielt wurde, nur energischer, mit E-Gitarre, manchmal auch Bassgitarre, Klavier und Schlagzeug. Hören Sie sich diesen Ausschnitt aus Robert Johnsons Deltablues-Song „I Believe I’ll Dust My Broom“ an, der 1936 aufgenommen wurde.

Was gibt dir den Blues, Nahre? Wenn sie keine Erdnussbuttermarmelade mehr haben? – (lacht) Oh, wow, jetzt kennst du mich aber wirklich gut.

Wie viel Erfahrung hast du mit dem Blues? – Das ist eine sehr interessante Frage, weil sie mich auch fragt, wie viel Erfahrung ich mit Gospel, Rock’n’Roll, R&B, Soul habe… Denn das ist alles miteinander verwoben.

Seitdem habe ich viel über den Blues gelernt, über den Blues als Genre und auch über die Form. – Wie würdest du sagen, sind Bluesmusik und dein Bereich der klassischen Musik miteinander verwandt? – Die Art und Weise, wie die Melodie über den Akkorden geformt wird, wie sie verschiedene Akkorde und Akkordfolgen ausarbeitet – ich denke, darin liegt die Ähnlichkeit.

Wow, richtig. – Was ist es also, das Bluesmusik bluesig klingen lässt? Nun, schauen wir uns die Tonleiter an, die am häufigsten in Blues-Songs vorkommt, eine sechsstufige Tonleiter, die auf einer fünfstufigen Tonleiter basiert.

Diese fünfstufige Tonleiter ist entweder die pentatonische Durtonleiter (spielt die Tonleiter auf dem Klavier) oder die Molltonleiter (spielt die Molltonleiter), und wie du hören kannst, sind diese fünfstufigen Tonleitern ganz anders als die siebentönigen Tonleitern (spielt die siebentönige Tonleiter), die man am häufigsten in der westlichen Musik hört. Nun zurück zur pentatonischen Durtonleiter (spielt Tonleiter), zu der wir vom Grundton aus eine Drei in B hinzufügen (spielt B).